“我在上海降生，23岁去了北京。年青期间，我对上海的回来相称完好意思。”9月18日至24日，“潮起云归——2025叶小钢音乐展”将在上海开幕。这场由上海音乐家协会、上海交响乐团等四大机构都集主持的活动，以多维度的艺术呈现与学术探讨，为不雅众大开读懂中国现代音乐发展眉目的窗口。而这场展览的中枢，正所以叶小钢这位从上海走出的音乐领军者为镜，折命中国音乐从扎根传统到对话宇宙的篡改之路。谈及音乐展为何取名“潮起云归”，叶小钢说：“我从上海走出去，如今又回到这里，这是一个艺术家的心灵归宿，亦然一个新的着手。”

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叶小钢的艺术基因深植于上海。1955年生于上海的叶小钢，受音乐家父亲叶纯之发蒙，将儿时衖堂回来融入创作，为《上海沧桑》《东说念主约薄暮》创作的配乐尽显上海风情。改造绽放后，他成为首批中央音乐学院学子，赴英、好意思深造期间斩获“哈沃德·汉森”奖等海外荣誉，最终变成“以中国文化为内核、融贯中西手段”的作风。

这次“潮起云归”主题，正是其艺术糊口的写真：“潮起”是1985年凭《地平线》（后入选“20世纪华东说念主音乐经典”）引颈中国第五代作曲家波澜；“云归”则是1994年归国后，以《鲁迅》《地面之歌》扎根传统的好意思学追求。

作曲家叶小钢、开荒家余隆和男高音吟唱家布莱恩·杰德（从左到右）

展览举办的同期，三大专场音乐会将在捷豹上海交响音乐厅伸开，这既是叶小钢创作史的浓缩，亦然两边心理的陆续：9月19日，林大叶执棒上交，携濮存昕等演绎2017年第五交响曲《鲁迅》，以九乐章将体裁经典化为音乐说话；9月22日，“落花天”室内乐专场由胡咏言开荒，薛颖佳、陈萨等艺术家参演，呈现《纳木错》《羊卓雍措》等千禧年后宏构，涵盖高原图腾、古典体裁、致意前辈等多元主题；9月23日，张艺率上海爱乐乐团复刻1985年“叶小钢交响作品专场音乐会”曲目，从《西江月》到《地平线》，致意中国现代音乐“潮起”期间。

叶小钢与上交的因缘，早在1995年便已开启——彼时郑小瑛执棒上交演绎《地平线》，自此开启30年招引基础。1998年，上交礼聘叶小钢任驻团作曲家，次年便在上海之春上演其《春天的故事》《深圳故事》。尔后招引不断深远：歌剧《咏·别》首演后，上交委约交响组曲版块扩大传播；第34届“上海之春”开幕，群众首演其交响组曲《敦煌》。

适度本年，上交已上演叶小钢17部作品。两边还联袂推出群众刊行的DG唱片，收录叶小钢与马勒同名作《地面之歌》，获《金融时报》盛赞“是两种文化的相见，说明不同端淑的东说念主文模式”，践行“用音乐讲中国故事”的共同理念。

除上演外，两场学术活动也将深远对叶小钢艺术的解读：9月18日，上海鲁迅顾忌馆的主题对话以《鲁迅》为切口，串联历史、创作与演绎；9月24日，“地面之歌”商酌会由杨燕迪等众人主捏，探讨其创作本事、好意思学念念想与熟谙理念，让展览兼具艺术感染力与学术深度。

此外，叶小钢还将为2026年第41届上海之春“海上新梦”创作《华亭赋》室内乐专场，以《东说念主约薄暮》（改编自同名配乐）、《洋山水深》等作品，再书上海文脉。从1995年的初遇，到2025年的音乐展，再到将来的新篇，叶小钢与上海的故事，既是个东说念主艺术糊口的缩影，更是中国现代音乐扎根传统、对话宇宙的天真注脚。