上海书展让全城书香指数“拉满”，8月15日晚，由莫斯科艺术剧院原卡司演绎，莫艺艺术总监、俄罗斯东谈主民艺术家康斯坦丁·哈宾斯基握导的话剧《海鸥》初次登陆上海，这个周末将在东方艺术中心连演三场。动作契诃夫最具代表性的戏剧作品之一，戏剧舞台上的巨擘演绎，成为不雅众洞开经典的另一种花式。

《海鸥》首演

辞宇宙戏剧的语境中，莫斯科艺术剧院不仅是一个名字，更是一种时间与传统的瑰丽。自1898年由斯坦尼斯拉夫斯基与丹钦科贯串创办以来，莫艺以“集体创作”“濒临生存”为核情绪念，塑造了20世纪执行主义舞台的基本神态。动作剧院收效上演的第一部剧目，《海鸥》不仅见证了莫艺的出身，也成为其艺术想象与扩展标的的奠基之作。

1896年，《海鸥》在圣彼得堡亚历山大剧院首演失利，令契诃夫一度毁灭戏剧创作。两年后，莫斯科艺术剧院以濒临执行生存的舞台呈现、强调东谈主物内心实在体验的导演花式复排该剧，只怕得回精深收效，不仅扭转了《海鸥》的侥幸，也改动了宇宙戏剧史的标的，斯坦尼斯拉夫斯基“在舞台上实在地生存”的理念负责成立。

这一被称为“斯坦尼体系”的检修体系，日后成为宇宙三大饰演体系之一，在行家范围内影响长远。它不仅深刻塑造了俄罗斯原土的饰演传统，也对中国当代戏剧发展起到不成替代的作用。1952年，北京东谈主民艺术剧院建院之初，曹禺、欧阳山尊、赵起扬、焦菊隐便建议要以“树立中国的莫斯科艺术剧院”为见识，将斯坦尼体系动作演员检修与剧目创作的中枢时间引入中国，影响了《茶肆》《雷雨》《天劣等一楼》等多部经典。

这次莫艺《海鸥》原班声势来华，不仅是一部经典的追想，亦然一场念念想的回拜。哈宾斯基握导的《海鸥》被推敲家以为是连年来最值得热心的版块之一。有推敲指出，这部剧“在各个方面都达到了黄金分割点”，每位演员都呈现出明晰完竣的变装发展，展现出抱成一团的饰演团队风貌。哈宾斯基在忠于契诃夫高兴的基础上，以高度凝练的导演话语呈现出极富瑰丽意味又不落踪迹的退换好意思学。“统统瑰丽都存在于每一个场景中，却极其低调。”正因如斯，这部长达三个半小时的上演节拍紧凑、令东谈主贪恋，让东谈主涓滴不觉其长。

契诃夫曾说，他的《海鸥》里有“五普特（约合80公斤）重的爱情”：剧中东谈主齐陷情网，却无东谈主得回幸福。每位导演都挖掘出《海鸥》独属于我方的解说花式，对哈宾斯基而言，这部作品的中枢在于女性——她们的爱能引发灵感，而她们的淡薄亦足以至命。“无论谁想抚玩契诃夫‘应有的神气’，都不错从这个版块中找到谜底。”莫斯科艺术剧院标志性图腾“海鸥”也在剧末投影至舞台幕布之上。

为招待《海鸥》，东艺贯串朵云书院戏剧店、诗歌店，念念南书局推出“俄罗斯经典文体戏剧作品”系列行动，打造展览、讲座、打卡互动、不雅演一条龙的“戏剧+阅读”千里浸式体验，为上海8月书香景观增添戏剧因子。

书店展陈

《海鸥》之后，9月初，东艺还将迎来瓦赫坦戈夫剧院呈现的两部巨制——由图米纳斯握导的《叶甫盖尼·奥涅金》与《万尼亚舅舅》。9月3日、4日，“高分心剧”《叶甫盖尼·奥涅金》将追想，和会诗歌、音乐、跳舞，精确传达普希金原著的神韵；9月6日、7日，动作瓦赫坦戈夫剧院的里程碑之作，《万尼亚舅舅》将首度访华，集导演创意、饰演张力、舞台好意思学与音乐节拍于一体，以契诃夫式的严谨与天真，揭示东谈主类相关的潜藏骨子，展现悲催与闹剧交汇的复杂张力。

文体与舞台的对话，为申城带来一席席文化盛宴。